((자동)번역)애니메이션 감독으로 가는 길 -3- 잡상//Others

원본 : http://ussy.fc2web.com/report/kantoku3b.html

백업 : (문자 인코딩문제로 깨짐현상 생김)




일본어 원문을 크롬으로 자동번역한 글입니다.

일부 수정했지만 어색한 번역은 감안해서 읽어주세요.



애니메이션 감독으로가는 길

제 3 장 · 그래서 결국 연출이란 무엇이야 ~ 연출 편 ~ (2009/5/01)



그런데, 예고대로 ~ 연출 편 ~ 겨우 정리할 수있었습니다. 
하지만 역시 영화를 승차 시스템을 만드는 것이めんどく... 어려웠던와 대체로 그 영화 누가 톤군요! 라는 느낌으로 서투른 그림이되어 버려 죄송합니다. 분위기 만 잡아 주시면 이것은 다행입니다. 
첫 장과 약간 쓰는 곳도 있습니다 만, 좀 더噛み砕い하여주의 사항도 포함하여 설명드립니다.







● 이들이 연출의 일 

※ 1 · 演打치 (연출 협의)

그림 콘티가 오르면 (직접 자른 것, 남를 돌린 것 어느쪽으로도 감독 클라이언트 체크 다닌 것이어야 그것은 콘티 올라이라고는 할 수 없습니다) , 콘티를 읽어 감독과 협의합니다. 
이 때,이 작품의 경향 (어떤 부분에 중점을두고 있는가?) 포맷 (최종 마무리 척) 규제 (해 말라) 전후의 화수에게 맞는 등의 확인을합니다. 
만약 감독의 입에서 위의 항목이 나오지 않으면, 최소한 이것만은 확인 둡시다. 

※ 2 · 작품 치는 (작화 회의)

감독과의 협의가 끝나면 그 내용을 근거로 원화 맨과 회의를 합니다. (역주: 이것을 작화회의라고 한다.)
최근 30 분 범위 텔레비전 시리즈 (순 본편 21 분 미만)이라고 컷수가 260 ~ 310 컷 정도이므로, 원화맨의 수는 6 ~ 20 명 정도. 작품의 내용에 따라 다양합니다. 
회의는 하루만에 끝내는 경우도 있고, 일을 나누어 하루에 3 명 정도 씩 할 수 있습니다. 이것은 회사와 원화맨의 사정에 따라 변동하는 것입니다. 
협의에 걸리는 시간은 원화 씨가 작품의 레귤러에 익숙해 오면 점점 짧아 지지만, 처음의 경우는 작품의 세계관이나,주의 사항까지 모두 설명 할 필요가 있으므로, 30 컷에서 1 시간 정도 아닐까요.
이 숫자라면 1 회 수 1 일에 작성 치는 어려운 느낌 이군요. 

작 박기


협의에서 설명해야할 ... "콘티에 그려져없이 보충이 필요한 것," "콘티는 이렇게 그려져 있지만 실제로는 변경하지 말라 것" " 연출로의 고집으로 자신이하고 싶은 일 ' 등을들 수 있습니다. 
처음 두 항목은 필수 조건 입니다. 그 때 설명 할 것은 가능한 설명합니다. 예로 주면 "장면의 시간」 「그 장소의 광원 (종류, 방향)" "화면의 색감과 콘트라스트」 「작업의 속도와 정도 (심한 · 우아하게 등)" "배우의 대사 속도 ( 이 시점에서 배우가 결정하는 경우) ""카메라 워크에 대한 자세한」 「캐릭터의 감정 ""소품의 의미」 등입니다. 
이러한 미세 보충하여 원화 씨의 상상력에 호소하고, 새로운 아이디어를 이끌어내는 것이 있습니다. 
자신이 그림을 그릴 수 없어도 연출로 얻고 싶은 화면을 상세히 설명하면, 그림 만들기 프로 원화 씨도 효과적인 화면 만들기를 생각 제안 해주기 때문에,이 기회에 꼭 토론합시다 . 
주의하지 않으면 안되는 것은 마지막 1 항목. 이것은 감독과 얘기해야 합니다. 
왜냐하면 작품의 최종 책임자는 감독 이되기 때문입니다. 
감독은 그때마다 클라이언트와 원작자를 설득하고 양해를 얻어 작품을 만들고 있습니다. 따라서 클라이언트와 원작 사이드 여부 조건에 대해서는 가장 잘 알고있는 존재입니다.
연출 협의 단계에서는 대략 그 조건을 만족하는 내용으로 협의를하고 있기 때문에, 이후 뭔가 바꾸려고하면 새로운 클라이언트와 원작자의 생각에 맞지 않으면 안됩니다. 
그것을 각 화 연출의 입장에서는 알 수 없고 감독에게 위임 되기 때문에, 그 책임을 지는 감독에게 사전에 묻는 것은 당연한 것입니다. 
이를 게을리 마음대로 필름 제작을하고 결국 리테이크를 받게되면 자신뿐만 아니라 그 책임이 없는 원화맨과 작화 감독에게도 폐가 가니 인간 관계에 울림 있습니다. 
만약 꼭 하고 싶은 것이라면, 어쨌든 감독을 설득하거나 자신이 감독일 때 마음껏 합시다. 
또한 협의 때해도 원화 작업 기간에 마음이 바뀌는 것은 누구나있을 것이라고 생각합니다. 
이 경우 협의의 거리에 러프를 만들어 주신 원화 씨의 수고를 치하 그 위에 변경의 방문을 먼저 세워 보자. 다만 "이렇게 하십시오"라고 일방적으로 강요 하는 것은 폭력입니다. 
레이아웃이나 러프를 만들기 위해서는 그에 상응하는 시간과 노력이 달려 있음을 잊어서는 안됩니다. 

※ 그 3 · 레이아웃 (종종 "l / o '로 표기된다) 체크

협의가 끝나, 원화 씨가 작업에 들어가면 「레이아웃」와 「러프 원화'가 올라와 있습니다. 이 총칭을 "레이아웃 러프」 . 

원화


이 배경 작업에 필요한 배경맨에게 전달되는 부분을 '배경원도' , 그리고 아래의 캐릭터의 액션 부분 등을 러프하게 묘사 한 부분이 "러프원화" 입니다. 

러프 원


여기에서 보지 않고는 안되는 법 "위치" . 
무대가 여기 상정하고있는 곳에 맞는지, 또한 설정에 따라 있는지 확인합니다. 
의외로 잊어 버리는 것은 「광원의 지정」 입니다. 
레이아웃 종료 후 원화는 미술 씨와 원화 씨와에 전달되어 다른 장소에서 각각의 작업을하게되기 때문에, 명확하게 광원이 필요한 경우이 시점에서 제대로 표기 해 두지 않으면 캐릭터의 그림자 방향과 배경의 그림자 방향이 맞지 않았다 거나, 그림자 속에 있는데 캐릭터에 그림자가 떨어지지 않았다면 문제가 발생합니다. 
이 문제를 추후 정정하려면 엄청난 노력이 소요됩니다 때문에 그런 사태가되지 않도록 사전에 준비하여 둡시다. 
그 때 「액션」 . 캐릭터가 이쪽의 요구대로 작업을 제대로하고 있는지 여부를 확인합니다. 
원화 씨가 만든 거친 만일 시간을 잡아보고, 가정의 척에 가라 앉는 여부도 있으면 체크해두고 싶은 곳입니다. 
엄격하게 콘티 척 제대로하게 거둘 필요가 없습니다 (오히려 맞지 않는 일이 더 많기 때문에)이 나중에 스스로 결산 결과를 맞추는 범위에 있는지 알아 두는 것이 좋을 것입니다. 
결과적으로 오버 한 분도 부족한 부분도 어디 선가 결산 결과를 맞게 틀림 없으며, 그들은 연출 작품입니다.
여기에서 크게 오버하는 것을 간과 그대로 원화 작업을 해달라고하면 결국 결산 결과 맞추기 위해 애써주고받은 원화를 사용하지 ...라는 것이되면 그 원화 씨의 노력 이 낭비 되어 버립니다. 
그리고 「카메라 워크」 . (PAN 카메라를 좌우 또는 상하로 흔들기)과 TU TB (줌입니다) 등의 경우는 소재 자체가 거기에 알 맞는 크기로 만들어져 있지 않으면 안됩니다. 가장 잘 잊어 버리는 것은 "follow 속도" . 
follow은 움직이는 캐릭터 나 물체를 계속 프레임 내에 따라가는 촬영 기법입니다. 카메라가 물체를 쫓아 가기 때문에 주체가되는 물체는 프레임에 머물고 있지만, 뒤에 배경은 계속 이동하고있는 것입니다. (역주: 실제로는 셀(캐릭터)과 카메라는 움직이지 않고(SL하지 않음) 배경만 루프하거나 SL한다.)
이 이동이 얼마나 속도로 얼마나 진행되는지 모르면 필요한 배경의 길이를 모르고 배경 작업을 할 수 없습니다. 
표기로는 'K (프레임) / 10 밀리 (1 + 12)' 과 같이 표기합니다. 이 경우는 "1 프레임마다 10 밀리의 이동을 1 초 12 프레임 분합니다" 라는 뜻.  (예: 12ミリ/K 이런 식)
1 초 12 프레임은 36 프레임이기 때문에, 10 × 36에서 360 밀리 특별히 배경이 필요하다는 것을 배경에게 전해집니다. 
더 높게 방향을 화살표로 또한 레이아웃에 그려져있는 부분이 시작 위치인지 최종 위치 인지도 지정해야합니다.
따라 속도는 본래는 작화 씨가 자신의 상정하고있는 작업의 속도에 맞게 쓸 것이지만, 최근에는 쓰지 않는다 원화 씨도 많고 액션의 속도 지정 속도가 있고없는 경우도 드물게 있습니다 그래서 제대로 직접 확인하고 잘못이 있으면 정정합시다. 
"BOOK 나눔 ' 이 제대로되어 있는지, '파트너 선 ' 이있어서일지도 확인합니다. 
애니메이션은 기본 "배경" 위에 "셀" 이 올라가기 때문에 캐릭터가 「배경 물체 ' 의 뒤를 지나가는 경우 는 가려지는 부분을 따라 셀을 색선으로 잘라내거나 (이를 くみ、조합 선이라고합니다)하거나 잘라낸 배경을 셀 위에 덮어 (이것을 BOOK이라고합니다)야합니다. 
직선적 인 것이나 형상이 단순한 경우는 선으로 대응할 수 있지만, 자연물 등 복잡한 형태의 경우는 BOOK 처리됩니다. 
또한 몇 군데에 걸쳐 조합 선이 생기는 경우도 차이의 원인이되므로 BOOK으로 대응하는 것이 좋을 것입니다. 
그 여부를 판단하고 그때마다 수정합니다. BOOK이나 셀 쓰이는 부분은 배경에게 알기 쉽게 원화에 색연필로 칠 분류합니다. 일반적으로 셀을 따뜻한 BOOK-을 차가운 색상으로하지만 그것이 결정하지 않습니다.
캐릭터의 의상이나 소품의 미비도 확인합니다. 여기서 간과 작화 감독도 그것을 눈치 채지 못하고 수정을 넣어 버리면, 이번에는 작화 감독의 노력이 낭비되고 맙니 다. 

레이아웃 수정


이것은 레이아웃에 여기가 의도 한 수정을 얹은 것입니다. 이전 '원화' 에 비해 수정 부분을 찾으십시오. 
이들은 "수정 용지" 라는 컬러 종이에 그립니다. 
종이의 색에 관해서는 회사와 작품에 의해 바뀌므로 그때마다 확인합니다. 색상의 종류가 직책 분 갖추어져 있지 않고, 다른 파트의 사람과 쓰고 버리는 경우는 "演修" 등으로 쓰고, 연출 수정임을 분명히합니다. 
레이아웃 검사 원화 씨의 속도에 따라 다르지만, 1 작품으로 1 일 30 컷 정도 가 보통입니까? 그래서 1 작품의 레이아웃 검사를 완료하는데 약 10 일입니다. 

※ 그 4 · 각종 협의

작품의 흐름에 따라시기가 다양하기 때문에 여기에 정리해 버립니다 만, 협의를 각 파트의 수석합니다. 

작감 협의 ... 작화 감독과 협의를합니다. 레이아웃이 올라 오기 전에 원화 씨에게 전한 것과 동일한 것을 작화 감독도 알려줍니다. 
작화 감독의 의견도 작 치고 반영하고 싶어서 본래라면 작 박기 전에하고 싶은 협의는 있지만, 좀처럼 잘되지 않는 것이 현실입니다. 
이것은 꽤 시간이 소요됩니다. 4 ~ 5 시간이 걸릴 수도. 

미술 협의 ... 배경 협의입니다. 배경과 셀의 색감은 뗄 수없는 것이므로 대개의 작품에서 색상 협의와 동시에 개최합니다. 
대략 2 시간 정도입니까. 레이아웃이 적당히 갖추어 진 단계로 실시합니다.

촬영 협의 ... 촬영의 협의입니다. 원화가 적당히 오르고 대략의 비전이 보이지 오면합니다. 이것도 2 시간 정도입니까. 

※ 그 5 · 원화 체크

체크가 끝난 레이아웃 거친 작감 수정을 넣고 그것을 바탕으로 원화 맨이 거친 정서합니다. 이것이 "원화 " (역주: 러프원화 작업자가 아닌 다른사람이 할 경우 2원화라 부름) 
"타임 시트」 라고 촬영 지시 표에 따라 움직임의 타이밍을 체크합니다.

타임 시트


동그라미를 친 숫자는 원화, 점은 동화입니다. 점이 세 개 있으면 원화 사이를 세 개의 동화로 나누라는 것입니다. 미세한 질량이 1 매입니다. (역주: 그 외에 삼각형이나 동그라미 안 친것은 동화참조다.)
camera 항목에는 카메라 워크 및 촬영효과 지시, memo 란에는 이 컷에서 무엇이 이루어지고 있는지, 그리고 기타 사항을 알기 쉽게 씁니다. 
연출의 가장 중요한 작업이 "타임 시트"를 확인하고 잘못이 있으면 수정하는 것입니다. 
이 시트는 동영상, 채색에 필요한 것이므로 알기 쉽게 제대로 씁시다. 누가 읽어도 알 수 있듯이 쓰는 것이 좋습니다. 
쓰기가 어느 정도 약속이 있거나 하기 때문에, (모르면) 가까운 사람에게 물어보세요. 막연하게 모든 것을 설명 할 수가 없기 때문에, 여기에서는 미안하지만 생략하겠습니다. 
원화 체크도 작품의 흐름과 원화 씨의 속도에 따라, 1 작품 1 일 30 컷 정도 입니까? 
지금까지 "1 작품 '이라는 단어를 사용하고 있습니다 만, 연출 작업이라는 것은 대개 어떤 작품인가 ··· 또는 1 작품에서도 몇 화 수가 쓰고있는 것이 많고, "이 작품이 끝났다고 다음 " 등 이렇게 하나 하나 정돈 갈 것도 없습니다. 
그래서 저도 가장 많았다 때 하루에 140 컷 원화를 체크하고 있었던시기가있었습니다. 이때 과연 수면 시간이 하루 2 시간이었던 것 같은 .... 
겸임 총 1 일 50 컷 정도의 페이스 배분이 몸에도 지갑에 친화적 인 숫자라고 개인적으로 생각합니다. 

※ 그 6 · 수정 콘티를 만드는

애프터 레코딩 대본을 만들기 위해 인쇄소에 콘티를 전달하지만, 콘티는 현장 작업에 필요한 모든 정보가 담겨 있습니다. 그러나 또한 애프터 레코딩에 불필요한 정보가 포함되어 있습니다. 
그대로 넘겨 버리면 매우 산만한 대본이되어 버리고, 성우가 보기 힘듭니다. 
또한 이 시점에서 콘티에서 변경된 대사 등도 있긴합니다. 
그것을 통틀어 애프터 레코딩 대본으로 성립하도록 콘티를 수정할 작업을합니다. 

수정 콘티


필요없는 것은 끈다. 이해하기 어려운 것은 보충 ... 등의 작업입니다. 1 시간이면 할 수 있습니다. 

※ 그 7 · 배경 체크

올라온 배경이 여기에 예상대로되어 있는지 확인합니다. 
옛날과 지금은 상당히 모습도 바뀌어 왔습니다. 옛날 물건도 크기 때문에 취급이 힘들고 (약간의 일로 휘거나 찢어지지 표면에 흠이 있거나하기 때문에) 시간이 걸렸 습니다만, 최근에는 대부분이 디지털로 처리 할 수 있기 때문에 상당히 편합니다. 

배경 조사


배경 님의 속도에 따라 다르지만 대략 1 일 60 개 정도 의 체크 업에 4 일 정도입니다. 

※ 그 8 · 커팅

올라온 이미지를 연결 한 것을 기분 좋은 타이밍에 자르면서 형식에 맞추는 작업입니다. 감독 주도로 할 경우와 연출 주도로 할 경우 또는 편집 씨가 가위를 넣은 것을 확인하고 조정하는 등 현장에 따라 다양합니다. 
내가 감독의 경우 기본 뒤에보고있어 걱정되는 곳만 조금 의견을하거나, 연출과 편집자가 끄고 무렵에 곤란했을 때에 제안하는 느낌으로하고 있습니다. 
편집 씨가 가위를 넣은 것을 조정하는 방법은 경험있는 편집 씨에 많습니다. 
시간적으로는 작품의 내용이나 편집자에 따라 다르지만 대략 3 ~ 4 시간 정도 입니까? 

절단


편집 작업이 끝나면 긴 조정을위한 컷이나 대사가 깎거나 대사의 내용이 바뀌거나 변경이 나옵니다. 
이러한 변경 부분을 수정했다 "더빙 수정 대본 ' 을 만듭니다. 위의 내용을 인쇄 된 대본에 메모 한 것입니다. 
이것이 음향 감독하에해서 배우로 전달됩니다. 

※ 그 9 · 애프터 레코딩

포맷에 조정 된 필름을 바탕으로 목소리를수록하는 작업입니다. 기본적으로 음향 감독 주도로 이루어집니다. 
연출의 역할은 연극의 내용이 상정하고있는 내용에 부합하는지, 틀린 것을 말하지 않는지 등을 확인하고 문제가 있으면 지적합니다. 
이것도 작품의 내용에 따라 다르지만 대략 4 시간 정도 입니다.

더빙


※ 그 10 · 리 테이크 사정

본래는 절단 또는 애프터 레코딩 전에 "올 러쉬 ' 라는 것이 존재합니다. 오른 필름 (당연히 소리 없음)를 체크하고 문제점을 해결하기 위해 행정이지만, 최근에는 시간 단축을 위해 하나 할애 한 분위기입니다. 
이 단계에서의 리테이크 사정은 "소리 다시" 라고 애프터 레코딩에 수록된 대사를 필름에 맞게 조정 한 것이 필름에 실려있는 소재로하기 때문에 대사 차이도 동시에 수정할 수 있습니다. 
색상 틀림 촬영 미스 작화 무너져 소리 차이 ... 모두에서 확인하고 문제 부분은 수정합니다. 
연출은 수정 방법을 결정하고 각 파트에 배분합니다. 

리 테이크 내고


리 테이크 사정이 후 문제 부분이 개선 될 때까지 여러 번 반복 합니다. 처음 재시험 사정은 통해 여러 번보기 때문에 대략 2 ~ 3 시간 , 그 이후에는 장미에서보기 때문에 1 시간 정도 입니까? 

※ 그 11 · 마킹

더빙 전에하지 않으면 안 아래 준비입니다. 
더빙하기 전에 효과음을 올려 놓는 작업이 있기 때문에 캐릭터의 세세한 연기가 모르는 안됩니다. 
여기까지의 단계에서 그림이 완벽하게 완성 있으면 문제가 없지만, 작업이 지연되거나 재시험을 교체 할 수없는 경우, 현재의 필름으로 올바른 더빙 할 수 없습니다. 
그래서 정확한 시점에 효과음 작업자가 알 표를 붙이는 것을 '마킹' 이라고합니다. 
분량 등에 따라 다르지만, 1 ~ 2 시간의 작업 입니다. 편집 씨에게 구두로 설명하고 마크를 붙여달라고합니다. 그 마크의 의미와 소리의 질을 메모 일으키며 효과에게 전달합니다. 

※ 그 12 · 더빙

대사 처리 및 SE (효과음), 음악 등을 맞추는 작업입니다. 기본 음향 감독 주도하지만 여기서도 의도에 맞는 있는지 확인이 필요합니다. 
또한 약간의 소리 차이는 여기서도 조정 해 줄 수 있으며, 다만 맞게 수없는 경우 그림쪽으로 고치지 않으면 안됩니다. 
이 경우 소리로 프레임을 내고 받아, 그에 따라 타임 시트를 수정하고 다시 촬영합니다. 

더빙


더빙에 걸리는 시간은 대략 4 시간 . 아날로그 시대는 "중간에서 전환" 이라는 못하고 중간에 균형을 실수하면 처음부터 다시 ...라는 느낌으로 굉장히 시간이 걸려 있었기 때문에 정말 디지털 다양합니다. 
여기까지 오면 필름은 거의 완성입니다. 연출이 후 작업은 납품까지의 사이에 리 테이크를 다시 뜯어 ...이게 다예요.


대략 연출이 하는 일을 아시겠습니까? 뭔가 설명이 부족할지도 모르지만 더 이상은 말로 설명해도 무의미하다고 생각하기 때문에 ... 역시 백문이 불여일견이라고 생각합니다. 
각오를 결정하는 데 도움이 보고서가 된다면 감사하겠습니다. 
다음은 최종 장 "감독의 일주일 '... 시간의 사용법을 공개 할까 생각합니다. 
는 마지막 장에서. 


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